La Cremosa reinventa «Salomé» al Tantarantana amb una posada en escena física

La Cremosa presenta la seva versió coreogràfica de ‘Salomé’ al Tantarantana. L'obra, inspirada en el clàssic d'Oscar Wilde, desafia la visió tradicional. El muntatge aposta per la fisicalitat i la musicalitat. Descobreix com l'elenc transforma el text en moviment.

La companyia La Cremosa torna al teatre Tantarantana amb «Salomé», la seva primera creació escènica sorgida el 2019 a partir d'un projecte a l'Institut del Teatre. Després del seu pas pel mateix escenari el 2023 amb ‘Purificats’ de Sarah Kane, el grup aposta ara per una adaptació lliure del polèmic clàssic d'Oscar Wilde, basat en la cèlebre història bíblica.

En la versió original, Salomé ordena la decapitació de Yokanaan (Joan Baptista) com a venjança per les crítiques a la relació de la seva mare Herodías amb Herodes Antipas. Wilde, però, transforma el relat i situa l'origen del drama en el despeit: Salomé, desitjada per tothom, no aconsegueix conquerir a Yokanaan, qui la rebutja i desencadena la tragèdia.

La Cremosa manté la fidelitat al text de Wilde, però introdueix una lectura pròpia, centrada en el llenguatge físic i musical que caracteritza la companyia des dels seus inicis. El director i autor de l'adaptació, Mia Parcerisa, explica que l'objectiu és portar el text al cos, evitant l'enfocament psicològic i apostant per una coreografia escènica on la veu, el ritme i el moviment marquen la narrativa.

La proposta exigeix un alt nivell físic als intèrprets. Júlia Genís encarna una Salomé allunyada de l'estereotip de femme fatale, mentre que Pau Oliver i Àlex Pujol s'alternen en el paper d'Herodes. Zúbel Arana interpreta a Herodías i Guillem Font a Yohannan. El repartiment el completen Gerard Franch i Joan Marmaneu.